Hüfte

Hip-Hop ist 50 Jahre alt und in den letzten Jahrzehnten hat das Genre eine lange Liste von Ikonen hervorgebracht, die das Gesicht der Musik verändert haben.

Es begann im August 1973 in der Bronx in New York, als der Funk- und Soul-DJ Kool Herc zwei Platten mischte.

Seitdem ist das Experimentieren ein Markenzeichen des Hip-Hop, wobei die Künstler mit einem Bein in der Vergangenheit bleiben und innovative, aufregende neue Sounds kreieren.

Namen wie Dr. Dre, Biggie, Tupac und Lauryn Hill haben neuere Acts wie Eminem, Kendrick Lamar und Megan Thee Stallion beeinflusst oder zum Aufschwung beigetragen.

Spin-off-Subgenres wie Drill and Grime und regionale Szenen in Europa, Südamerika und Asien haben den Sound frisch gehalten und das Genre zu einem globalen Kraftpaket gemacht.

Laut dem Streaming-Dienst Spotify gehören Hip-Hop und Rap durchweg zu den drei meistgehörten Genres.

Und in den letzten drei Jahren haben beide fast die Hälfte der 50 besten Künstler hervorgebracht.

Aber eine ganz neue Generation hofft, eines Tages zu den Hip-Hop-Königen auf Milliarden von Playlists auf der ganzen Welt aufzusteigen.

BBC Newsbeat hat mit einigen jungen, aufstrebenden Künstlern gesprochen, um herauszufinden, was die Zukunft bringen könnte.

Jordan Adetunji aus Belfast beschreibt sich selbst als „Hip-Hop-Wissenschaftler“, der seine Einflüsse von überall und überall bezieht.

Der 24-Jährige sagt, dass ihn seine nigerianische Herkunft zu Afrobeats hinzieht, während er sich aufgrund seiner irischen Erziehung von Künstlern wie dem nordirischen Gitarristen Gary Moore inspirieren lässt.

Hip-Hop sei „so experimentell“, sagt er. „Es kann mit so vielen verschiedenen Dingen gemischt werden.

„Dahin gehe ich mit meiner Musik. Ich kann sie mit Alternative-Rock oder mit Tanzmusik mischen. Ich finde, das ist einfach so aufregend.“

„Ich habe das Gefühl, dass ich mich mit Hip-Hop wirklich ausdrücken kann, was eines der besten Dinge daran ist.“

„Ich mische so viel, aber es fügt sich irgendwie zusammen. Das ist also ein bisschen wie bei einem Wissenschaftler – ich mische gerne Dinge zusammen und schaue, was dabei herauskommt.“

Man kann nicht über die Zukunft der Musik sprechen, ohne KI zu erwähnen.

Es gab bereits Kontroversen – ein maschinengenerierter Song mit einer gefälschten Zusammenarbeit zwischen Drake und The Weeknd wurde von Spotify entfernt – und Jordan ist nicht davon überzeugt, dass die Technologie Hip-Hop helfen wird.

„Es ist ein nettes experimentelles Werkzeug“, sagt er zu Newsbeat, sagt aber, dass es niemals die Ausdrucksqualität von Menschen reproduzieren könne.

„Rohe Emotionen sind etwas, zu dem sich Menschen hingezogen fühlen und das wir als Menschen empfinden können.“

„Eine bestimmte Art von Energie oder Emotion in einem Song, von der ich einfach das Gefühl habe, dass sie nicht erzeugt werden kann.“

Miss LaFamilia aus Birmingham wuchs mit Künstlern wie Lauryn Hill auf.

Sie sagt, dass die Fugees-Sängerin „die Krone eroberte – sie rappte hart und sang dann auch so süß“.

Und Miss LaFamilia lässt sich von Persönlichkeiten wie Lauryn inspirieren, die anderen Frauen den Weg geebnet haben.

„Als Frau muss man sich manchmal einfach ein bisschen mehr behaupten“, sagt sie.

„Ich habe es einfach zu meinem Ding gemacht, indem ich an vorderster Front stehe und dafür sorge, dass ich gesehen und gehört werde, und ich denke, das ist es, was die Frauen tun müssen.“

Sie hofft jedoch, dass Hip-Hop für Frauen in Zukunft noch integrativer und stärkender wird.

Sie hebt Künstler wie den Mercury-Music-Preisträger Little Simz hervor, die etwas Neues in die Szene bringen und gleichzeitig in der Geschichte des Genres verwurzelt bleiben, in der es darum geht, über soziale Themen zu sprechen.

„Es gibt immer noch Künstler, die sehr tiefgründig und sehr bewusst sind und immer noch viel in ihre Musik investieren“, sagt sie.

„Sie haben immer noch das Hip-Hop-Element von damals.“

Rapper Avelino stimmt zu, dass Künstler wie Little Simz und Dave die Tradition fortführen, „Ihr Talent und Ihre Stimme zu nutzen, um für Menschen im Kampf zu sprechen“.

„Diese Künstler geben mir Zuversicht in die Zukunft des Spiels, die Zukunft des Rap, die Essenz des Hip-Hop“, sagt er.

Der 30-Jährige aus London, der 2015 seinen Durchbruch hatte, ist mit Stormzy auf Tour gegangen und leitet einen neuen Podcast von BBC Radio 1Xtra, The Rap Roundtable.

Er erinnert sich, wie er Tupac und Biggie auf den CD-Playern seiner Geschwister gehört hat, und sagt, 50 Jahre Hip-Hop hätten ihn als Künstler enorm geprägt.

Und er sagt, dass ihn die Entwicklung des Hip-Hops in Großbritannien und sein Übergreifen auf die Grime-Szene am meisten inspiriert hat.

„Es ist eine Sache, zu sehen, wie jemand von der anderen Seite des Atlantiks etwas tut“, sagt er.

„Aber wenn es jemand von unten ist, dann glaubt man wirklich, dass man mit dem Rappen Karriere machen kann.“

Avelino glaubt, dass Hip-Hop eine „Plattform geschaffen hat, auf der Dichter ihre Wahrheit sagen können“ und dass junge Rapper wie er „Teil dieser Zeitlinie“ sind.

„Wir stehen auf den Schultern aller Giganten, die vor uns kamen“, sagt er.

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